«Pocos son los casos de autoras peruanas del siglo XX, como Magda Portal (Lima, 1900-1989), que desbordaron coherencia entre accionar político y obra artística. Precisamente de ello habla su novela —de corte autobiográfico, entre novela histórica y thriller social— La Trampa, donde esa singular tensión entre ética y estética se refleja en el hilo central que teje su entramado, entre memoria e imaginación. Amerita subrayar, por tanto, la excelente reedición, bajo el sello Cocodrilo Ediciones, de esta única obra de su autora en prosa larga de ficción, cuyo mensaje se ha mantenido vigente hasta nuestros días. Y es que la condición de la mujer peruana, aun poseyendo un cierto nivel de instrucción, tiene todavía, al día de hoy, muchos aspectos dignos de reivindicación en el mundo de la política, los mercados editoriales y los activismos.»
Imágenes: Detalle de la edición digital de QUEHACER nr 17 (ene-may 2026); ilustración: «El Perú, la de nunca acabar»; ilustrador: Francisco Muñante / Fototeca de Café de Letra.
«La dramaturgia de Sebastián Salazar Bondy ofrece un espectro muy amplio de temas y formas del quehacer teatral en la escena cultural limeña de mediados del siglo XX. La crítica social y política se ejercen en su producción teatral no solo frente a los problemas nacionales, sino frente a la estructura familiar. Si bien el dramaturgo peruano pareció proyectar un teatro de lecciones moralistas, innovó y experimentó en técnicas que iban de la mano con las tendencias contemporáneas europeas y norteamericanas, y miraban hacia el cine: la pantomima, el tratamiento del tiempo escénico, el perfil borroso de los personajes. Elementos como la reflexión moral y ética, y la memoria histórica van en contrapunto con una línea que cultiva lo absurdo y el humor. Analizar el perfil ético y estético de Sebastián Salazar Bondy a la luz de su comedia Dos viejas van por la calle (1959) constituye un aporte a la comprensión del rol que jugó su obra en la renovación del teatro peruano.»
Huamanchumo, Ofelia (2025): «Perfil ético y estético del arte escénico de Sebastián Salazar Bondy: Dos viejas van por la calle (1959).» Teatro: asedios e innovaciones. E. Huárag, P. Gonzales, K. Chirinos (Eds.) Lima: Fondo PUCP / Instituto Riva Agüero; pp. 221-254.
……………………..
Teatro: asedios e innovaciones (ISBN 978-612-4496-24-0)
«El presente capítulo tiene como objetivo principal demostrar que el ejercicio tanto de la traducción literaria como del periodismo ha sido el camino de consolidación, desde el autoexilio, de la obra literaria de dos escritoras peruanas residentes en Europa. Se trata de dos casos diferentes, ya que Teresa Ruiz Rosas (Arequipa, 1956), aunque domine el idioma alemán y viva en Alemania desde muy joven, está inmersa en una lengua que no es la materna, es decir, la española, mientras que Gabriela Wiener (Lima, 1975) reside en España, un país que, a pesar de inscribirse en otra cultura, habla su propia lengua, aunque se trate de una variante distinta. En ese sentido, se busca perfilar aquí los desafíos de ambas circunstancias particulares, puesto que escribir desde fuera del país de origen parece haber sido una tarea que, a la larga, ha consolidado un discurso universal en ambas escritoras sin dejar de perder su impronta nacional peruana.»
Huamanchumo, Ofelia (2024): «Traducción, periodismo y literatura desde el autoexilio: Teresa Ruiz Rosas y Gabriela Wiener», en: Constelaciones y redes literarias de escritoras latinoamericanas actuales, entre América y Europa. Dunia Gras y Victoria Torres (eds.) . Peter Lang Verlag (= Hispano-Americana, 84); 416 págs.
<<Con la novela Aves sin nido [1889] de Clorinda Matto de Turner el tema de los derechos vulnerados de los ciudadanos más relegados de la sociedad peruana salió a flote hacia fines del siglo XIX. Un análisis de la presentación de los problemas sociales más graves que se subrayan en la diégesis de Aves sin nido no solo los denuncia a través de la ficción literaria, sino que desde el Proemio la autora deja claro un contundente mensaje activista: el de hacer un llamado al desarrollo de la sociedad peruana sobre la base del fomento de derechos inherentes a todo ciudadano y el combate de ciertas taras sociales a través de una política social y cultural adecuada para la situación de los ‘pueblos chicos’. Si bien la postura de Matto de Turner presenta una tendencia paternalista frente al problema indígena, destaca su convencimiento de que en esa lucha ha de jugar un rol importante la literatura misma.>>
Huamanchumo, Ofelia (2022): «Denúncia e ativismos fundacionais em Aves sin nido de Clorinda Matto de Turner // Denuncia y activismos fundacionales en Aves sin nido de Clorinda Matto de Turner», en: A Narrativa Como Reflexo da Realidade Social / La narrativa como reflejo de la realidad social. Eduardo Huárag Álvarez, Pedro Gonzales Durán, Leonardo Almeida (eds); Leonardo Almeida (traduc.). Rio de Janeiro: Instituto Riva Agüero (PUCP) y Programa de Pós- Graduação de Letras (Universidade Federal de Mato Grosso, UFMT – MT, Brasil); pp. 23-88.
<<Hace casi una década la novela Sarah Ellen Q.E.P.D., de Borka Sattler, que ahora se publica en versión digital, vio la luz en una edición impresa, en un número de páginas tan cabalístico como la historia misma que contaba: 333. Eran tiempos en los que se respiraba en las brisas del puerto de Pisco las expectativas en torno a ciertas profecías atemorizadoras —cuyos cumplimientos se esperaban con fe— nacidas en una leyenda en torno a la vida de quien fuera a comienzos del siglo XX una vecina peculiar de aquellos lares: Sarah Ellen. Inspirada acaso en esa magia, la autora asumió el desafío que significaba llevar al papel una extensa novela basada en una historia cuya ficción se había desarrollado superando la realidad, alimentada en esencia por la sabiduría popular de la región.>>
Huamanchumo, Ofelia (2022): «A propósito de Sarah Ellen Q.E.P.D.«, en: Borka Sattler, Sarah Ellen Q.E.P.D., Lima: Municipalidad de Lima (= Programa LIMA LEE / Narrativa Peruana Contemporánea); 432-436.
……
Imagen: Detalles edición 2022 Municipalidad de Lima
<<Esta novela presenta la exposición de las diferentes taras sociales, morales, políticas, psicológicas, y hasta religiosas, surgidas de las rencillas bélicas habidas a lo largo del pasado de dos países, Perú y Chile, cuyos traumas, perogrulladas y desarraigos parecen encontrar sus orígenes en demoníacas ambiciones personales y colectivas de diversos actores sociales a lo largo de un tiempo inconmensurable –que se concentra entre los comienzos del XIX hasta el presente siglo– en un espacio geopolítico etiquetado en el discurso histórico como ‘el Pacífico Sur’. […] José Pancorvo (Lima, 1952 – 2016), cuyos temas predilectos en la poesía se debatieron entre lo militar y lo divino, lo andino ancestral y lo actual, publicó, pues, una excelente novela, capaz de atrapar a escolares y estudiantes, de Perú y Chile, así como al lector más exigente y lúcido. Porque brillantez y sencillez solo pueden alcanzarse con la pluma de la sabiduría, como fue la suya.>>
Huamanchumo, Ofelia (2022): «Demonios del Pacifico Sur: Una novela del poeta José Pancorvo», en: Fernán Altuve-Febres y Miguel Ayuso (Eds.) José Pancorvo. Poeta y místico del Incarrey. Lima: Fundación Ugarte del Pino; 228 pp.
<<La revisión de las revistas culturales peruanas de entresiglos, tanto a nivel de circuitos nacionales como de sus redes internacionales, puede contribuir de manera significativa a comprender la naturaleza de la producción hemerográfica actual publicada en tres formas: impresa; en ambas modalidades, impresa y digital; o solo electrónica. Algunas con más textos que gráficos, o viceversa; o con más, o menos, efectos digitales que otras; pero todas con el deseo común de llegar en castellano a toda la aldea global, con el fin de sumarse al debate en torno a lo más novedoso en materia de ideas, letras y artes.Este rasgo común habla del rol fundacional que jugaron los objetivos perseguidos por las revistas peruanas de entresiglos, y que se siguen hasta la actualidad como línea guía. Dichas metas se resumen en una apuesta por la convivencia de una pluralidad de voces, posiciones ideológicas y estéticas que hablan de una nación pluricultural que luego de doscientos años de herencia libertaria goza del privilegio de contar con espacios de expresión sin represiones, cuestionando, de manera no siempre explícita, el camino por recorrer para superar los conflictos provocados por brechas culturales que todavía existen a nivel de nación y de continente latinoamericano>>
Huamanchumo, Ofelia (2021): «Acercamiento metodológico al estudio de las revistas culturales del Perú de entresiglos (XIX–XX)», MESA REDONDA (Neue Folge) 37, pp. 15–36.
<<El presente dossier, «Revistas culturales fundacionales del Perú de entresiglos (XIX–XX)», nace del convencimiento de que las ideas que propulsaron la modernización de las culturas latinoamericanas pudieron haber surgido en la ebullición de la producción hemerográfica de finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando varias repúblicas en América —siendo países ya liberados de la madre patria— se encontraban a la búsqueda de una identidad nacional en miras a las festividades centenarias de sus independencias hace un siglo. Acaso sin preverlo, dichas revistas culturales resultaron siendo, por ello, no solo espacios singulares de expresión, sino también los gérmenes fundacionales de la globalización en el periodismo, las letras y las artes gráficas, que hoy en día son respaldados y afianzados por las prácticas digitales. Una mirada retrospectiva a las plataformas impresas de aquel entonces, producidas en el marco de las celebraciones de la época, son, en consecuencia, el motor que impulsa aquí a sopesar y ampliar las reflexiones en torno a los Bicentenarios latinoamericanos —que se vienen cumpliendo desde 2008 e irán hasta 2025, incluyendo Brasil— desde la postmodernidad de los accesos digitales abiertos. Todo ello a la luz del ejemplo geopolítico puntual del Perú, en concordancia con la eficiencia que otorgan las ópticas de los métodos microhistóricos últimos.>>
Huamanchumo, Ofelia (2021): «Introducción: Retrospectivas hemerográficas para una celebración», MESA REDONDA (Neue Folge) 37, pp. 9-13.
