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«Der Balkon als Raum weiblicher Selbstbestimmung im María de Zayas Drama La traición en la amistad [ca. 1630]».
Lugares: Humboldt-Universität zu Berlin y otros.
Fechas: 8 – 10 octubre 2026
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Organización y dirección: Dr. Katja Triebe
Entidades organizadoras: FONTE-Stiftung / H-U Berlin (Dr. Katja Triebe)
Auditorio de la Embajada de España en Berlín.
18 y 19 de junio 2026
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Organizadores: Embajada de España en Alemania, AECID, Cooperación Española, UDE – Universidad Duisburg-Essen (Prof. Susanne Zepp-Zwirner)
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Fuente de la imagen: flyer oficial del evento.
«Lectura del Prólogo a La Zapatera Prodigiosa: Primeras ideas lorquianas sobre el teatro». Conferencia en el marco del Coloquio en Homenaje a Federico García Lorca (1898 – 1936) Por los cien años de su nacimiento, Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Lima, Perú, 18 – 19 de junio, 1998.
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«La dramaturgia de Sebastián Salazar Bondy ofrece un espectro muy amplio de temas y formas del quehacer teatral en la escena cultural limeña de mediados del siglo XX. La crítica social y política se ejercen en su producción teatral no solo frente a los problemas nacionales, sino frente a la estructura familiar. Si bien el dramaturgo peruano pareció proyectar un teatro de lecciones moralistas, innovó y experimentó en técnicas que iban de la mano con las tendencias contemporáneas europeas y norteamericanas, y miraban hacia el cine: la pantomima, el tratamiento del tiempo escénico, el perfil borroso de los personajes. Elementos como la reflexión moral y ética, y la memoria histórica van en contrapunto con una línea que cultiva lo absurdo y el humor. Analizar el perfil ético y estético de Sebastián Salazar Bondy a la luz de su comedia Dos viejas van por la calle (1959) constituye un aporte a la comprensión del rol que jugó su obra en la renovación del teatro peruano.»
Huamanchumo, Ofelia (2025): «Perfil ético y estético del arte escénico de Sebastián Salazar Bondy: Dos viejas van por la calle (1959).» Teatro: asedios e innovaciones. E. Huárag, P. Gonzales, K. Chirinos (Eds.) Lima: Fondo PUCP / Instituto Riva Agüero; pp. 221-254.
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Teatro: asedios e innovaciones (ISBN 978-612-4496-24-0)
Enlace a lectura online o descarga de PDF: Repositorio PUCP
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Fuente de las imágenes (cover y pág. 221): https://repositorio.pucp.edu.pe/
Teatro para escolares de secundaria/liceo: LA VIUDITA [1998], basado en una Tradición de Ricardo Palma con el mismo título.
(Publicado en internet en «Tablas de Ofeliah», dic. 2013 [http://tablas-de-ofeliah.blogspot.de/]).
<< Cuando en el discurso de las diferentes disciplinas humanas se piensa para el caso del Perú en la violencia de los ochenta, solemos ubicarnos en un contexto histórico del siglo pasado de nuestra sociedad peruana, que fue marcado por un nefasto mal que dio en llamarse con distintos términos —lo que acaso creara además acaloradas discusiones— en los más diversos estudios: guerra interna, guerra popular, conflicto armado, terrorismo. Lo cierto es que dichos fenómenos estuvieron caracterizados por una marcada presencia de violencia en varios sentidos: criminal, social, estructural, ideológica y política, que cual círculo vicioso parecían ser causa y consecuencia de dicho generalizado mal social. Las investigaciones y la crítica que han tratado la violencia de los ochenta, presente en la literatura peruana inspirada en las vivencias de dicha época, han apuntado sobre todo a revisarla como elemento temático de las historias. Frente a ello, la propuesta, en cambio, renovada que el presente libro La novela peruana y la violencia política de los 80′ muestra, apunta a dilucidar, además de ello, el efecto estructural que deviene de la presentación de la misma en la trama de las historias, así como las diferentes funciones que cumple a nivel narratológico. >>
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Huamanchumo, Ofelia (2016) «Prólogo a La novela peruana y la violencia política de los 80«; en: Eduardo Huarag Álvarez. La novela peruana y la violencia política de los 80. Salem, Lima, New York: Axiara Editios / Academia Norteamericana de la Lengua Española, 2016, 14-17.
<< Entre los críticos de la literatura peruana la pregunta por la relación entre literatura y política ha sido con frecuencia un planteamiento presente. Para el caso de los estudios en torno a la obra poética de César Vallejo esta interrogante ha alcanzado incluso extremos febriles y no ha dejado de perder vigencia. Pese a ello, el análisis de su pocas piezas dramáticas aún sigue siendo escasas, considerando que fue en parte de ellas donde el aliento poético de César Vallejo dejará también entrever a través de una conciencia estética teatral de impronta personal una obra políticamente comprometida. El presente artículo pretende así ser una aporte —y un homenaje, a 120 años de su nacimiento— en tanto presenta una óptica sencilla con la cual poder acercarse a una de sus piezas teatrales, corta en extensión aunque rica en elementos dramáticos, como fue el “Prólogo” a Entre las dos orillas corre un río, para reflexionar en torno al conflicto vallejiano entre religión, política, arte y vida. >>
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<< Humberto Robles, nacido en México Distrito Federal es mucho más que una promesa de la dramaturgia hispanoamericana. A sus 44 años de edad es dueño de una vasta y enriquecida obra que cada vez gana más seguidores no sólo entre el público, sino que actores y hasta directores del mundo de las tablas ya no pueden dejarlo pasar desapercibido. Su obra ha sido estrenada en muchos países del mundo, al punto que se habla del ‘Dario Fo del teatro hispanoamericano’. Pero Humberto Robles y su obra son más que eso. Los nuevos aires que trae este genio de la dramaturgia en español tienen el mérito y la peculiaridad de presentar una contemplación del pasacalles del mundo desde un balcón muy mexicano, en el que el autor no está sentado ni callado, sino de pie, y grita, guarda silencio, lanza tomates, agita banderas blancas, pifea pero también aplaude, se queja, alza la voz, llora, se ríe y, cuando no puede más, se descuelga de una soga hasta el piso para caminar al compás del ser humano, y actuar también con su vida dentro de la gran marea que es nuestro convulsionado planeta. Y son esa autenticidad y coherencia entre vida y obra las le otorgan trascendencia a su arte. >>
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«Lectura del Prólogo a La Zapatera Prodigiosa: Primeras ideas lorquianas sobre el teatro». Conferencia en el marco del Coloquio en Homenaje a Federico García Lorca (1898 – 1936) Por los cien años de su nacimiento, Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Lima, Perú, 18 – 19 de junio, 1998.
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Imagen: Programa de mano (PUCP).
